Biographie

Glória Sá lebt seit ihrem zweiten Lebensjahr in Porto, da sie in Barcelos geboren wurde, wo ihre Eltern herkamen.

Abschluss in Wirtschaftswissenschaften an der Wirtschaftsfakultät von Porto, gefolgt von einem Aufbaustudium in Wirtschaftsprüfung/Reviewing, nachdem ich frühzeitig in die Liste des Verbands der amtlichen Wirtschaftsprüfer eingetragen worden war.

Seine künstlerische Laufbahn begann er in der zweiten Hälfte der 90er Jahre und widmete sich dieser neben seinem Hauptberuf.

Der akademische Wissenserwerb war ihm schon immer ein Anliegen. Er besuchte die Cooperativa Árvore, die Ateliers mehrerer Maler und verschiedene Workshops und schloss im Dezember 2016 sein Masterstudium in Malerei an der Fakultät der Schönen Künste der Universität Porto ab.

AUSSTELLUNGEN (Auswahl)

- Gemeinschaftsausstellung, Projektverein – Vila Nova de Cerveira – Junge Künstler von Alto Minho – 2006

- Gemeinschaftsausstellung, Minimal Gallery (Rua Miguel Bombarda, Porto) – 2008

_XXVI Gemeinschaftsausstellung der Àrvore-Mitglieder – 2011.

- Einzelausstellung für Malerei und Zeichnung, Städtisches Auditorium von Vila Nova de Gaia - 2011

- Einzelausstellung für Malerei und Zeichnung, Stadtbibliothek von Vila Nova de Cerveira – 2011

- Einzelausstellung über Malerei und Zeichnung, Galerie Lucília Guimarães – Guimarães (Kulturhauptstadt Europas) – 2012

- Einzelausstellung für Malerei und Zeichnung, Stadtbibliothek von Barcelos - 2012

- Gemeinschaftsausstellung in der Estoril Casino Art Gallery – 2013

- Gemeinschaftsausstellung „Plural Out Project“ – 2013

- Gemeinschaftsausstellung der FBAUP-Finalisten „Ohne Titel“ – Ausstellungspavillon der Fakultät für Bildende Künste der Universität Porto – 2013

- Gemeinschaftsausstellung der Finalisten des FBAUP – P3 – Malerei, Praxis und Denken – Fórum da Maia – 2013

- Soares dos Reis Museum – XXIX. Gemeinschaftsausstellung der Árvore-Mitglieder – 2014

- Soares dos Reis Museum – XXX-Gemeinschaftsausstellung der Árvore-Mitglieder – 2015

EHRENVOLLE ERWÄHNUNG

Ausgezeichnet für Werke, die in der Gemeinschaftsausstellung in der Estoril Casino Art Gallery – März 2013 gezeigt wurden.

ZIELE

Sie fühlte sich schon immer dazu berufen, Zeit und andere Ressourcen sozialen Projekten zu widmen, insbesondere Projekten zur Unterstützung verlassener Kinder.

Erst jetzt stehen ihm die Mittel zur Verfügung, um dieses Ziel zu erreichen. Die durch den Verkauf seiner Werke erzielten Einnahmen fließen vollständig in soziale Projekte der genannten Art.

Glória Sá klammert sich an die Malerei wie ein Tier an das, was es liebt

Das Wesentliche ist, zu wissen, wie man sieht.

Wissen, wie man sieht, ohne nachzudenken.

Wissen, wie man sieht, wenn man sieht.

Und denken Sie nicht einmal darüber nach, wenn Sie es sehen.

Wenn Sie darüber nachdenken, sehen Sie es nicht einmal.

Aber dies (wehe uns, die wir unsere Seelen bekleidet tragen!)

Dies erfordert ein eingehendes Studium.

Eine Lernerfahrung

verlernen.

(FPessoa – Alberto Caeiro, „Der Hirte“)

Malerei lässt sich nicht erklären; sie impliziert, wie Sophia über Poesie schrieb. Das Gemälde, das uns Glória Sá, die Frau, die es geschaffen hat, präsentiert, spiegelt und bildet weder das Leben, noch die Wirklichkeit ab, denn nicht damit füllt die Malerin die scheinbar freien Flächen der weißen Leinwand, der sie gegenübersteht, Körper an Körper, beide nackt. Sie weiß, dass alles auf der Leinwand ist, bevor sie beginnt, und dass die ganze Arbeit darin besteht, es freizulegen, es an die Oberfläche zu bringen. Sie weiß, dass Malen bedeutet, an der Schwelle zum Unbekannten zu stehen, den Halt zu verlieren.

Das Malen dieses, jenes und jenes Gemäldes ist eines der obskuren Objekte ihrer Begierde; sie befindet sich in der Dunkelheit ihrer Begierde, im Dunkeln, doch es gibt eine Nacht, die die Nacht erhellt, die auch eines der obskuren Motive ihrer Träume ist. Die Sprache, mit der Glória Sá träumt, ist ihre Malerei, mit der sie beginnt, das Unaussprechliche auszudrücken, das an ihrer Haut klebt. Sie vertraut auf ihre Träume, denn in ihnen liegt die Tür zu jener Ewigkeit, einer Zeit, in der jede Jahreszeit alle anderen umfasst.

Und Frauen, wie die Malerin Glória Sá, sind wunderbar und unendlich neugierig. Sie klammert sich an die Malerei wie ein Tier an das, was es liebt.

Und mit Leidenschaft, der einzigen Form von Wissen.

Foz do Douro, 22. Februar 2012

MIGUEL VEIGA

Die Malerei von Glória Sá bekräftigt eine Ausdruckskraft, die auf den latenten Emotionen des Lebens und dem spirituellen Wachstum basiert, das Wert und Bedeutung verleiht.

Seine Werke entstehen so in plastischen Schichten, die die Apathie der Formen zerreißen und die Freude oder Traurigkeit der Farben verherrlichen. Alles ist natürlich in den Themen und Argumenten, die er neu interpretieren und entdecken möchte.

In Glória Sás malerischer Reise lassen sich klare Phasen erkennen: die Abstraktion der Vorstellungskraft; die Natur der Blumen; die Schatten der Körper.

In der abstraktesten Phase seiner Malerei formt er Öl auf Leinwand als geschlossene Figuration von Texturen und unerfüllten Träumen; in den Blumen bekräftigt er das Gleichgewicht einer Natur in Enthüllung und Faszination mit Licht; in den von Schatten umhüllten Körpern offenbart er Sinnlichkeit in Wolken aus Geheimnissen und Zuneigung.

Glória Sá bietet uns die Malerei als existenzielles Labor einer Sprache, die es wagt, eine Botschaft zu vermitteln und neue Wege der Kommunikation im Teilen der Welt und der Solidarität verspricht.

Delfim Souza

Direktor des Teixeira Lopes Haus-Museums

Heutzutage

Die Zeit hat die einzigartige Fähigkeit, uns auf Vergänglichkeit und Wandel aufmerksam zu machen. Dennoch sind wir getrieben, sie aufzuzeichnen, zu katalogisieren und zu organisieren, sie schließlich zu beherrschen und dauerhafter zu machen. Deshalb gibt es Uhren, Kalender, Tagebücher oder sogar die archaische Aufzeichnung von sechs vertikalen und einer diagonalen Linie, die die Wochen mittelfristig zählte. Es scheint, wir müssen wissen, wie viel Zeit vergangen ist, und berechnen, wie viel Zeit noch bleibt, vielleicht um zu verstehen, wie viel davon wir bereits vergeudet haben. Darin liegt vielleicht das große menschliche Dilemma: mit einer permanenten Vergänglichkeit zu leben, die sich nicht beherrschen lässt. Und in diesem Zusammenhang bleibt zu verstehen, was mit dem Jetzt zu tun ist. Wie können wir mit dem Zustand der Unbeständigkeit und sogar der Bedeutungslosigkeit, den die Zeit uns auferlegt, koexistieren und in Dialog treten, denn selbst wenn wir wissen, dass das Jetzt das Spätere beeinträchtigen wird, wird das Jetzt das Spätere niemals verhindern. Wie also handeln? Wenn Anhalten nicht hilft, müssen wir vorwärtsgehen, vielleicht leben, koexistieren und so vielleicht erschaffen. Und hier kommt die Kunst ins Spiel, eine der seltenen Formen, in denen die Gegenwart ebenso wichtig ist wie die Vergangenheit und die Zukunft. Sie existiert nicht als Kompensation für etwas, nicht als Ersatz, sondern als Dialog, als Spiegelbild dessen, was wir sind, fühlen und wünschen, in einer Handlung, die in einem permanenten Hier und Jetzt konstruiert werden kann.

Kunst lässt sich, wie Leben und Zeit, nicht beherrschen, sondern geht mit ihr eine Symbiose ein, einen Prozess umfassenden Gebens und Nehmens, in dem der Augenblick eins sein muss. Zeit ist somit kein wissenschaftlich beschriebener oder aufgezeichneter Raum, sondern ein unvergleichliches, intensives Erlebnis, so wie es jeder Tag, jede Stunde, jede Sekunde sind.

Das Bedürfnis nach künstlerischem Schaffen ist also offensichtlich und in allen Gesellschaften und Generationen vorhanden. Deshalb waren, sind und werden so viele Männer und Frauen Künstler sein, und deshalb muss Glória Sá Künstlerin sein. Es geht nicht darum, etwas anderes zu tun oder einen neuen Stil oder eine neue Technik zu erfinden, sondern um Interaktion, Dialog, Reflexion über die Zeit, über die Gegenwart. Und in diesem Zusammenhang ist die Erfahrung der Suche ebenso wichtig wie die der Entdeckung, wobei alles, was wir erleben, Teil beider ist, wobei die Ankunft nur eine weitere Station auf einer endlosen Reise ist, einem Weg ohne absehbares Ende, egal ob er bald endet oder ewig weitergeht.

Doch es ist nicht nur das Bedürfnis nach Erfahrung, das Glória Sás künstlerisches Schaffen beflügelt, sondern vor allem der Dialog, den die Erfahrung in ihr weckt – ein Dialog mit dem Immateriellen, dem Unsichtbaren, dem Transzendentalen. So ist jedes Gemälde eine raumzeitliche Aufzeichnung einer Erfahrung mit dem Unaussprechlichen, dem Heiligen und dem Metaphysischen. Mehr als die Schilderung eines zeitlichen Ereignisses sind Glória Sás Werke Ausdruck eines Dialogs mit dem, was uns transzendiert, in dem Malerei – das Material – und Raum und Zeit – grenzenlos – physisch, emotional und spirituell mit der Künstlerin interagieren. Und so ist jedes Gemälde die Bewahrung einer Intimität mit etwas, das sich ständig in unser Leben einmischt, das wir aber nie kontrollieren können – dem Unsichtbaren.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass jeder Tag ein weiterer Meilenstein auf einer ununterbrochenen Reise ist, die weder Uhr noch Kalender kontrollieren können, auf der alles durch seine Instabilität geschieht und nur Dialog, Interaktion und Reflexion ermöglicht. Die Malerei ist durch ihre sichtbare Fähigkeit, das Unsichtbare zu suchen, ein außergewöhnliches Werkzeug, um mit der Zeit zu leben, ohne ihr zu widersprechen, die Kontinuität der Vergänglichkeit zu begleiten und möglicherweise durch eine natürliche Koexistenz mit der Gegenwart auf ein Vorher und Nachher zu reagieren. Und so ist Glória Sás Werk ein existenzieller Dialog der kontinuierlichen Suche, der ständigen Reise, des einfachen Lebens.

Professor Domingos Loureiro

Der Maler überträgt

Gefühle und Reaktionen

von Licht und Farbe durch

dreidimensionale Bilder

die verschmelzen in

Einbindung der Sache

Eine lebendige Kombination aus Schattierungen und Tönen füllt

Die Gemälde von Glória Sá offenbaren ihre Vorliebe für

Farbe und Textur.

Der Maler überträgt Gefühle und Reaktionen von Licht und

Farbe durch dreidimensionale Bilder, die verschmelzen

im Umfeld der Sache.

Durch diese Erforschung der Beziehungen zwischen Form

und Raum entsteht ein Gleichgewicht zwischen dem Figurativen und dem

Abstrakt.

In seiner jüngsten Werkreihe

- man könnte sagen, dass sie sich in eine wahre „rigorose

abstrakt“, gekennzeichnet durch eine traumhafte Vision des

menschliche Figur.

Glória Sá sieht die Natur als Quelle aller Inspiration,

glauben, dass künstlerische Intuition die Grundlage für

Vertrauen des Geistes.

Der Maler überträgt

Gefühle und Reaktionen

von Licht und Farbe durch

dreidimensionale Bilder

die verschmelzen in

Einbindung der Sache

Susana Ribeiro 2011

Seit Beginn ihrer Arbeit vermittelt die Malerin Glória Sá Gefühle, Reaktionen auf Licht und Farbe durch Bilder, die mit der umgebenden Materie verschmelzen. Im Laufe der Jahre hat ihre Suche nach neuen Ausdrucksformen dazu geführt, dass sie Texturen und die Farbe Blau in den Vordergrund stellte, die ihrer Spiritualität Bedeutung verleiht. Kandinsky sieht Blau als die tiefe Farbe, die den Menschen in die Unendlichkeit zieht und seine Reinheit erweckt. Dies ist auch mein chromatisches Verständnis der Arbeit der Künstlerin.

Man könnte sagen, dass sich seine jüngste Werkreihe in eine wahre „strenge Abstraktion“ übersetzt, die von einer traumhaften Vision der Welt geprägt ist.

Glória Sá betrachtet die Natur als Quelle aller Inspiration und glaubt, dass künstlerische Intuition die Grundlage für das Vertrauen des Geistes ist.

Susana Ribeiro 2017