Biographie

Glória Sá vit à Porto depuis l'âge de 2 ans, étant née à Barcelos, d'où ses parents étaient originaires.

Diplômé en Économie de la Faculté d'Économie de Porto, suivi d'un diplôme de troisième cycle en Audit / Révision, ayant obtenu très tôt l'inscription sur la liste de l'Ordre des Commissaires aux Comptes Officiels.

Il a commencé sa carrière artistique dans la seconde moitié des années 90, s'y consacrant parallèlement à sa profession principale.

Il a toujours été préoccupé par l'acquisition académique de connaissances, ayant fréquenté la Cooperativa Árvore, les ateliers de plusieurs peintres, divers ateliers, et ayant terminé sa maîtrise en peinture à la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Porto, en décembre 2016.

EXPOSITIONS (sélection)

- Exposition collective, Projet Association – Vila Nova de Cerveira – Jeunes Artistes du Alto Minho – 2006

- Exposition collective, Minimal Gallery (Rua Miguel Bombarda, Porto) - 2008

_XXVI Exposition collective des membres d’Àrvore – 2011.

- Exposition personnelle de peinture et de dessin, Auditorium municipal de Vila Nova de Gaia - 2011

- Exposition personnelle de peinture et de dessin, Bibliothèque municipale de Vila Nova de Cerveira – 2011

- Exposition personnelle de Peinture et Dessin, Galerie Lucília Guimarães – Guimarães (Capitale Européenne de la Culture) - 2012

- Exposition personnelle de peinture et de dessin, Bibliothèque municipale de Barcelos - 2012

- Exposition collective à la Galerie d'art du Casino d'Estoril – 2013

- Exposition collective « Plural Out Project » – 2013

- Exposition collective des finalistes du FBAUP « Sans titre » – Pavillon d'exposition de la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Porto - 2013

- Exposition collective des finalistes du FBAUP – P3 – Peinture, pratique et pensée – Fórum da Maia - 2013

- Musée Soares dos Reis – XXIXe exposition collective des membres d'Árvore – 2014

- Musée Soares dos Reis – XXXe exposition collective des membres d'Árvore - 2015

MENTION HONORABLE

Récompensé pour les œuvres présentées dans l’exposition collective à la galerie d’art du Casino d’Estoril – mars 2013.

OBJECTIFS

Elle s’est toujours sentie appelée à consacrer du temps et d’autres ressources à des projets sociaux, en particulier à des projets de soutien aux enfants abandonnés.

Ce n'est qu'aujourd'hui qu'il dispose des ressources nécessaires pour atteindre cet objectif. Les fonds récoltés grâce à la vente de ses œuvres sont entièrement reversés à des projets sociaux de ce type.

Glória Sá s'accroche à la peinture comme un animal à ce qu'il aime

L'essentiel est de savoir voir.

Savoir voir sans penser.

Savoir voir quand on voit.

Et n'y pensez même pas quand vous le voyez.

Vous ne le voyez même pas quand vous y pensez.

Mais ceci (malheur à nous qui portons nos âmes habillées !)

Cela nécessite une étude approfondie.

Une expérience d'apprentissage

désapprendre.

(FPessoa – Alberto Caeiro, « Le berger »)

La peinture ne s'explique pas ; elle implique, comme Sophia l'a écrit à propos de la poésie. Le tableau que nous présente Glória Sá, sa créatrice, ne reflète ni ne dépeint la vie, la réalité, car ce n'est pas avec elles que la peintre remplit les espaces apparemment libres de la toile blanche à laquelle elle se confronte, corps à corps, tous deux nus. Elle sait que tout est sur la toile avant même de commencer et que tout le travail consiste à la découvrir, à la laisser émerger. Elle sait que peindre, c'est se tenir au seuil de l'inconnu, c'est perdre pied.

La peinture de ceci, ceci et cela est l'un des objets obscurs de son désir ; elle est dans l'obscurité de son désir, dans l'obscurité, mais une nuit illumine la nuit, qui est aussi l'un des motifs obscurs de ses rêves. Le langage avec lequel Glória Sá rêve est sa peinture, par laquelle elle commence à exprimer l'indicible qui lui colle à la peau. Elle fait confiance à ses rêves, car en eux se trouve la porte de cette éternité, un temps où chaque saison embrasse toutes les autres.

Et les femmes, comme la peintre Glória Sá, sont merveilleusement et infiniment curieuses. Elle s'accroche à la peinture comme un animal à ce qu'il aime.

Et avec passion, qui est la seule forme de connaissance.

Foz do Douro, 22 février 2012

MIGUEL VEIGA

La peinture de Glória Sá affirme une expressivité modelée sur l’émotion latente de la vie et la croissance spirituelle qui impose valeur et sens.

Ses œuvres émergent ainsi en couches plastiques qui déchirent l'apathie des formes et glorifient la joie ou la tristesse des couleurs. Tout est naturel dans les thèmes et les arguments qu'il cherche à réinterpréter et à découvrir.

Dans le parcours pictural de Glória Sá, on peut distinguer des phases claires : l’abstraction de l’imagination ; la nature des fleurs ; les ombres des corps.

Dans la phase la plus abstraite de sa peinture, il sculpte l’huile sur toile comme une figuration contenue de textures et de rêves inassouvis ; dans les fleurs il affirme l’équilibre d’une nature en dévoilement et fascination pour la lumière ; dans les corps enveloppés d’ombres il révèle la sensualité dans des nuages de secrets et d’affection.

Glória Sá nous propose la peinture comme laboratoire existentiel d’un langage qui ose transmettre un message et promet de nouvelles voies de communication dans le partage du monde et la solidarité.

Delfim Souza

Directeur de la Maison-Musée Teixeira Lopes

Ces jours

Le temps a la capacité unique de nous alerter sur l'impermanence et la transition. Pourtant, nous sommes poussés à tenter de l'enregistrer, de le cataloguer et de l'organiser, cherchant finalement à le dominer, à le rendre plus permanent. C'est pourquoi il existe des horloges, des calendriers, des agendas, ou même l'archaïque enregistrement de six lignes verticales et d'une diagonale, qui comptait vaguement les semaines. Il semble que nous ayons besoin de savoir combien de temps s'est écoulé et de calculer le temps restant, peut-être pour comprendre combien de temps nous avons déjà gaspillé. C'est peut-être là que réside le grand dilemme humain : vivre avec une impermanence permanente qui refuse d'être dominée. Et dans ce contexte, il reste à comprendre quoi faire du présent. Comment coexister et dialoguer avec l'état d'inconstance, voire d'inconséquence, imposé par le temps, car même si nous savons que le présent interférera avec le futur, il n'empêchera jamais ce dernier de se produire. Alors, comment agir ? Si s'arrêter ne suffit pas, nous devons avancer, peut-être vivre, coexister, et donc, peut-être créer. Et voici qu'intervient l'art, l'une des rares formes où le présent est aussi important que le passé et l'avenir. Il n'existe pas comme compensation, ni comme remplacement, mais comme dialogue, reflet de ce que nous sommes, ressentons et désirons, dans une action qui peut se construire dans un ici et maintenant permanent.

L'art, comme la vie et le temps, ne peut être maîtrisé, mais entre en symbiose avec eux, un processus de don et de réception profond, où l'instant doit être un. Ainsi, le temps n'est pas un espace décrit ou enregistré scientifiquement, mais une expérience intense et incomparable, à l'image de chaque jour, de chaque heure, de chaque seconde.

Le besoin de création artistique est donc évident, présent dans toutes les sociétés et toutes les générations. C'est pourquoi tant d'hommes et de femmes ont été, sont et seront artistes, et c'est aussi pourquoi Glória Sá doit être artiste. Il ne s'agit pas de faire autre chose ni d'inventer un autre style ou une autre technique, mais d'interagir, de dialoguer, de réfléchir au temps, au présent. Et, dans ce contexte, l'expérience de la recherche est aussi importante que celle de la découverte, où tout ce que nous vivons fait partie des deux, où l'arrivée n'est qu'une étape de plus sur un voyage sans fin, un chemin sans fin en vue, qu'il soit proche ou indéfini.

Mais ce n'est pas seulement le besoin d'expérience qui donne naissance à la production artistique de Glória Sá, mais surtout le dialogue qu'elle nourrit, un dialogue avec l'immatériel, l'invisible, le transcendantal. Ainsi, chaque toile est le témoignage spatio-temporel d'une expérience avec l'indicible, le sacré et le métaphysique. Plus que le récit d'un événement temporel, les œuvres de Glória Sá sont la manifestation d'un dialogue avec ce qui nous transcende, où la peinture – matière –, l'espace et le temps – illimités – interagissent avec l'artiste physiquement, émotionnellement et spirituellement. Ainsi, chaque toile préserve une intimité avec quelque chose qui interfère continuellement dans nos vies, mais que nous ne maîtrisons jamais – l'invisible.

En résumé, chaque jour est une nouvelle étape d'un voyage ininterrompu qu'aucune horloge ni aucun calendrier ne peuvent contrôler, où tout se produit par son instabilité, ne laissant place qu'au dialogue, à l'interaction et à la réflexion. La peinture, par sa capacité visible à chercher l'invisible, est un outil extraordinaire pour vivre avec le temps sans le contredire, pour accompagner la continuité de l'impermanence et, possiblement, répondre à un avant et un après, par une coexistence naturelle avec le présent. L'œuvre de Glória Sá est ainsi, un dialogue existentiel de recherche continue, de voyage constant, de simple vie.

Professeur Domingos Loureiro

Le peintre transfère

sentiments et réactions

de lumière et de couleur à travers

images tridimensionnelles

qui se fondent dans

implication de l'affaire

Une combinaison vibrante de nuances et de tons remplit

les peintures de Glória Sá, révélant son goût pour

couleur et texture.

Le peintre transmet des sentiments et des réactions de lumière et

couleur à travers des images tridimensionnelles qui fusionnent

dans l'environnement de l'affaire.

À travers cette exploration des relations entre la forme

et l'espace, un équilibre se produit entre le figuratif et le

abstrait.

Dans sa série d’œuvres la plus récente, il

-on pourrait dire qu’ils se traduisent par une véritable « rigueur

abstrait”, caractérisé par une vision onirique de la

figure humaine.

Glória Sá considère la nature comme la source de toute inspiration,

croyant que l'intuition artistique est la base de

confiance de l'esprit.

Le peintre transfère

sentiments et réactions

de lumière et de couleur à travers

images tridimensionnelles

qui se fondent dans

implication de l'affaire

Susana Ribeiro 2011

Depuis ses débuts, la peintre Glória Sá transmet des émotions, des réactions à la lumière et à la couleur à travers des images qui fusionnent avec la matière environnante. Au fil des ans, sa recherche de nouvelles formes d'expression l'a conduite à privilégier les textures et la couleur qui donne sens à sa spiritualité : le bleu. Kandinsky voit le bleu comme la couleur profonde qui attire l'être humain vers l'infini et réveille sa pureté. C'est aussi ma compréhension chromatique du travail de l'artiste.

Dans sa série d’œuvres la plus récente, on pourrait dire qu’elles se traduisent par une véritable « abstraction rigoureuse », caractérisée par une vision onirique du monde.

Glória Sá considère la nature comme la source de toute inspiration, estimant que l’intuition artistique est la base de la confiance de l’esprit.

Susana Ribeiro 2017