传

格洛丽亚·萨 (Glória Sá) 自 2 岁起就居住在波尔图，她出生于巴塞洛斯，她的父母也来自那里。

她拥有波尔图经济学院的经济学学位，随后又攻读了审计/审查方面的研究生课程，并很早就注册成为注册审计师。

他在 20 世纪 90 年代后半期开始了他的艺术生涯，并将艺术创作与他的主要职业结合起来。

她一直致力于获取学术知识，曾就读于 Árvore 合作社、多位画家的工作室以及多个工作坊，并于 2016 年 12 月在波尔图大学美术学院完成了绘画硕士学位。

展览（精选）

- 群展，Associação Projecto – Vila Nova de Cerveira – Alto Minho 的年轻艺术家 – 2006

- 群展，Minimal 画廊（Rua Miguel Bombarda，波尔图） - 2008

Àrvore 成员第二十六届集体展览 – 2011 年。

- 个人绘画作品展，维拉诺瓦德盖亚市政礼堂 - 2011年

- 绘画个展，Vila Nova de Cerveira 市图书馆 – 2011

- 绘画个展，Lucília Guimarães 画廊 – 吉马良斯（欧洲文化之都） - 2012

- 个人绘画作品展，巴塞洛斯市立图书馆 - 2012年

- 2013年埃斯托里尔赌场艺术画廊群展

- 群展“多元外在项目” – 2013

- FBAUP决赛入围者集体展“无题”——波尔图大学美术学院展览馆——2013年

- FBAUP 决赛入围者群展 – P3 – 绘画、实践与思考 – Maia 论坛 – 2013

- Soares dos Reis 博物馆 – 第 29 届 Árvore 成员群展 – 2014 年

- Soares dos Reis 博物馆 – 第 30 届 Árvore 成员联展 – 2015

荣誉提名

因作品在 2013 年 3 月埃斯托里尔赌场艺术画廊群展中展出而获奖。

目标

她一直觉得自己应该将时间和资源奉献给社会工作，特别是帮助被遗弃的儿童。

他现在才拥有实现这一目标所需的资源。他通过出售作品筹集的资金全部用于上述类型的社会项目。

格洛丽亚·萨对绘画的执着就像动物对所爱之物的执着一样。

关键在于懂得如何观察。

懂得不经思考地观察。

懂得在看到的时候如何去看。

看到它的时候，千万别想太多。

思考的时候你甚至都看不到它。

但是（我们这些披着灵魂外衣的人有祸了！）

这需要深入研究。

学习过程

忘记。

（FPessoa – 阿尔贝托·卡埃罗，《羊群的牧羊人》）

绘画本身并不解释自身；正如索菲亚论及诗歌时所写，绘画蕴含着意义。格洛丽亚·萨的画作，这位创作者本人，既不反映也不描绘生活或现实，因为画家并非用这些来填充看似空白的白色画布，她赤身裸体地与自己对峙。她知道，在动笔之前，一切都已存在于画布之上，而所有的创作都在于揭示这一切，让它们浮现于画布表面。她明白，绘画正站在未知的门前，在迷失的征途中。

这幅画，那幅画，还有另一幅画，是她隐秘的欲望对象之一；它存在于她欲望的幽暗之中，存在于黑暗之中，但有一个夜晚照亮了这黑暗，这也是她梦境中隐秘的主题之一。格洛丽亚·萨的梦境语言是她的绘画，她用绘画开始诉说那萦绕在她肌肤上的难以言喻之物。她信赖她的梦境，因为梦境中隐藏着通往永恒的大门，在那个每个季节都包含着其他所有季节的时代。

像画家格洛丽亚·萨这样的女性，既出色又充满好奇心。她对绘画的执着，就像动物对所爱之物的执着一样。

并且要充满热情，因为热情是知识的唯一形式。

福斯杜杜罗，2012 年 2 月 22 日

米格尔·维加

格洛丽亚·萨的画作展现了由生活中潜在的情感和赋予价值和意义的精神成长所塑造的表现力。

因此，他的作品诞生于层层叠叠的造型之中，突破了形式的冷漠，颂扬了色彩的喜悦或悲伤。在他看来，一切皆源于自然，他力图重新诠释和发掘自然之美。

格洛丽亚·萨的绘画轨迹可以清晰地展现出几个阶段：想象的抽象；花朵的本质；身体的阴影。

在他绘画中最抽象的阶段，他将油彩雕塑在画布上，以一种克制的方式描绘出纹理和未实现的梦想；在花朵中，他肯定了自然界在光线下展现出的平衡与魅力；在被阴影笼罩的人体中，他揭示了秘密与爱意交织的感性。

格洛丽亚·萨向我们展示了绘画作为一种存在主义语言实验室，它敢于承担某种信息，并承诺在分享世界和团结中开辟新的沟通途径。

德尔菲姆·索萨

特谢拉·洛佩斯故居博物馆馆长

这些日子终将过去。

时间的独特之处在于它提醒我们无常和变迁。然而，我们却执着于记录、编纂、整理时间，试图最终驾驭它，使其更加永恒。这就是为什么我们有钟表、日历、日程表，甚至是古老的六条竖线加一条斜线的记录方式——它曾被用来远程计算周数。我们似乎需要知道过去了多少时间，计算还剩下多少时间，或许是为了了解我们已经浪费了多少时间。也许，这正是人类面临的巨大困境：与一种拒绝被驾驭的永恒无常共存。在此背景下，我们面临的问题是：如何对待当下？如何与时间带来的无常甚至无关紧要的状态共存并对话？因为即便我们知道当下会影响未来，当下也永远无法阻止未来的发生。那么，我们该如何行动？如果停下来还不够，那就必须继续前行，或许是为了生存，为了共存，也或许是为了创造。而艺术正是在此应运而生，它是为数不多的艺术形式之一，在这种形式中，当下与过去和未来同等重要。它的存在并非为了弥补什么，也并非为了替代什么，而是一种对话，一种对我们是谁、我们感受什么以及我们渴望什么的反思，这种反思可以在永恒的此时此地构建。

艺术如同生命和时间，无法被支配，而必须与之共生，在广泛的给予和接受的过程中，每个瞬间都必须是独一无二的。因此，时间并非一个可以用科学描述或记录的空间，而是一种无与伦比、无比强烈的体验，正如每一天、每一小时、每一秒一样。

因此，艺术创作的需求显而易见，它存在于所有社会和所有世代之中。正因如此，无数男女过去、现在和将来都会成为艺术家，格洛丽亚·萨也需要成为一名艺术家。这并非意味着去做别的事情，或是发明另一种风格或技巧，而是关乎互动、对话，以及对时间、对当下时刻的反思。在这种语境下，探索的体验与发现的体验同样重要，因为每个人所经历的一切都是二者的组成部分，最终的抵达只不过是无尽旅程中的又一个驿站，这条路的终点无法预知，它或许会很快结束，或许会无限延续。

但促使格洛丽亚·萨进行艺术创作的，不仅是对经验的渴求，更重要的是经验在她心中孕育的对话——与非物质、与不可见之物、与超越之境的对话。因此，每一幅画布都是对与不可言说之物、与神圣之物、与形而上学之物的时空记录。格洛丽亚·萨的作品与其说是对某个时间事件的叙述，不如说是与超越我们自身的存在进行对话的体现。在这种对话中，绘画——物质——空间和时间——无限——与作者在物质、情感和精神层面进行互动。如此一来，每一幅画布都保存着与某种不断干扰我们生活却又始终无法掌控之物——不可见之物——之间的亲密关系。

简而言之，每一天都是一段永不停歇的旅程上的又一个印记，这段旅程不受时钟或日历的控制，一切都因其不稳定性而发生，也唯有对话、互动和反思才得以维系。绘画凭借其可见的、探寻不可见之物的能力，成为与时间共存而不与之对抗的非凡工具，它陪伴着无常的延续，并通过与当下的自然共存，回应着过去与未来。格洛丽亚·萨的作品亦是如此，它是一场关于持续探索、永不停歇的旅程、以及纯粹生活的存在主义对话。

多明戈斯·卢雷罗教授

画家转移

感受和反应

通过光线和色彩

三维图像

并入

主题的参与

明暗交错的色彩组合营造出充满活力的氛围。

Glória Sá 的画作，透露出她的品味

颜色和质地。

画家传达了光线带来的感受和反应，

通过融合的三维图像呈现色彩

就主题内容而言。

通过对形式之间关系的探索

在这个空间里，具象和抽象之间达到了一种平衡。

抽象的。

在他最近的一系列作品中，他能够——

可以说，它们转化为一个真正“严谨”的过程。

“抽象的”，其特点是对……的梦幻般的愿景

人形。

Glória Sá 将自然视为所有灵感的源泉。

认为艺术直觉是基础

精神上的信心。

画家转移

感受和反应

通过光线和色彩

三维图像

并入

主题的参与

苏珊娜·里贝罗 2011

从创作之初，画家格洛丽亚·萨（Glória Sá）便通过与周围环境融为一体的图像，传达情感、光影与色彩的互动。多年来，她不断探索新的表达形式，最终将重心放在肌理和赋予她精神意义的色彩——蓝色上。康定斯基认为蓝色是深邃的色彩，它引领人类走向无限，唤醒人性的纯洁；这正是我对这位艺术家作品色彩的理解。

在他最近的一系列作品中，可以说它们转化为一种真正“严谨的抽象”，其特点是对世界如梦似幻的景象。

格洛丽亚·萨认为大自然是所有灵感的源泉，她相信艺术直觉是精神自信的基础。

苏珊娜·里贝罗 2017